La portada

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martes, 6 de mayo de 2014

Teatro en España

Fragmento "Fuenteovejuna" Lope de Vega

Acto tercero, el Juez.



Extracto escrito por Carolina Curapil  haciendo referencia al Teatro Español

"Recuerdos y más recuerdos envuelven mi cabeza
al ver esta medalla que me regaló tu abuelo, Inés.
Cuando Osaba venir a gritar a mi balcón cuanto me amaba,
sin importar quien se le atravesara.
Una vez trató de cortejarme Juan, cuando tu abuelo se enteró
defendió su honor a mas no poder. No me creerás si te dijo que
peleó al medio de la plaza central. Para él su honor y el mío
era lo mas importante..."

Video del extracto









lunes, 5 de mayo de 2014

Teatro Medieval

Después de la caída del imperio romano la iglesia pasa a ser quien concentra el poder y las riquezas en la población, por lo tanto la iglesia era quien dictaba las leyes y quien tenía el poder sobre cualquier otro ente gobernante. Durante la edad media los territorios se agruparon en feudos donde estaban los vasallos y los señores feudales.

La iglesia prohíbe el teatro argumentando que, cuando los actores encarnan un personaje, son poseídos por fuerzas demoníacas que los hacen actuar como personas que no son en realidad.

La únicas representaciones teatrales aprobadas por el clero fueron los Auto sacramentales.

En las festividades religiosas eran donde se representaban los auto sacramentales que tenía como objetivo cristianizar a los paganos, divulgar las enseñanzas de la biblia y expandir la lengua, ya que los auto sacramentales eran en latín.

Los auto sacramentales estaban a cargo del clero y eran actuados por ellos y representaban distintas historias de la biblia. Con el paso del tiempo comenzó a incluirse a una persona del público para que dijese una linea corta en la obra y así despertar aún más el interés por las enseñanzas de la biblia. Esto último fue el detonante para que el papa Inocencio III en el año 1210 prohibiera los auto sacramentales ya que estas personas del pueblo comenzaban a decir mucho más de lo que decían sus líneas, por lo tanto estas representaciones pasaron a ser una forma de que la población de expresa.

Los auto sacramentales se representaba en la iglesia o en la casa del gobernador. Estaban compuestos de las siguientes partes:

  1. Procesión: el pueblo en las calles portaba un objeto simbolice del festejo. Esta finalizaba cuando el pueblo llegaba a las puertas de la iglesia o a las puertas de la casa del gobernador.
  2. Prólogo: ya en las puertas de la iglesia o de la casa del gobernados, el cura explica a los oyentes el argumento de lo que se va a representar.
  3. Intermedio: después del prólogo dictado por el cura el pueblo entraba a la iglesia o casa del gobernador donde se representaba la obra. En estos recintos la entrada de hombre era por la derecha y la de las mujeres por la izquierda durante la obra estaban separados por una cortina para que no tuviesen contacto entre ellos.
  4. Drama Litúrgico: representación de la escena bíblica

Escena de teatro medieval.


Estos auto sacramentales eran el teatro docto y permitido en la época pero en los campos la gente comenzó a tenerla necesidad de hacer presentaciones por su cuenta.

Las manifestaciones no permitidas fueron:

Histriones:

Bufones: hacían representaciones cómicas que causaban risa en el pueblo y eran vulgares

Trovadores y Juglares: representaciones para un público mas docto, en un estilo lírico- poético y que podían entrar a las cortes. Tienen su apogeo durante el siglo IX cuando los feudos comienzan los mercados.


















Imagen de trovadores y juglares.

Misterios y pasiones: representaciones bíblicas que surgían desde el pueblo.









domingo, 4 de mayo de 2014

Teatro en Roma

El teatro en Roma se desarrolla durante los siglos IV y I A.C. Se desarrolla paralelamente con el teatro Griego y se cruzan en el siglo III A.C. cuando Roma invade a Grecia.

Antes del cruce con la cultura griega, en Roma se desarrollaba un teatro no literario basado en la improvisación sin texto, conocida como comedia Atellana.


La comedia Atellana es la versión callejera del teatro en Roma, es improvisada, se utilizan mascaras y personajes tipo. Estos personajes eran:


Papus: viejo, avaro, libidinoso y tiene un gran falo.

Macuss: bobo, apaleado y tiene una joroba.
Bucco: tiene un gran boca, charlatán, grosero y tragón.
Dossennus: es parásito, taimado y tiene 2 jorobas.
Lamia: es un personaje femenino representado por hombres. Es sensual, voluptuosa, astuta y manipuladora.

La temática de las representaciones era cotidiana. Ej: El collar perdido de Lamia, La olla robada de Bucco, etc.
















Máscaras utilizadas en la comedia Atellana.


Después del cruce con la cultura griega se desarrolla un teatro literario que se conoce como comedia clásica.

El teatro romano literario era escrita en verso y no tenía coro. Los representantes de la tragedia romana fueron Livio Andrónico  quien traduce las obras griegas al latín; y Nevio  quien trata de escribir tragedias con argumento romano con lo cual se produce la "contaminación" que es la mezcla de dos obras para agilizaras. La tragedia se desarrolló en el siglo III a.c.


La tragedia en Roma no tuvo el éxito que se produjo en Grecia ya que los romanos eran más prácticos y terrenales. Buscaban satisfacer sus deseos inmediatos debido a  su idiosincrasia la tragedia no les gustaba tanto como la comedia que era más basada en lo cotidiano, lo vulgar y lo cómico.



Mosaico de actores en Roma



Teatro en Grecia

Origen del teatro en Grecia

El teatro nace en el siglo V antes de cristo en Atenas. En las afueras de la ciudad, en los campos, se celebraban las Dionisíacas fiesta donde se representaba la caza del chivo que era el principal "enemigo" de las plantaciones de parra. En estas fiestas de la vendimia estaban los Sátiros que, vestidos de animales, representaban la casa del chivo. En esto también estaban las ménades quienes eran mujeres voluptuosas que trataban  de invocar al Dios Dionisio. Entre estas Ménades se formaron los primeros diálogos ya que se separaban en grupos y competían entre ellas. Durante una de esta representaciones uno de los asistentes empieza ha hablar como si fuese el Dios Dionisio. Este fue el primer actor a quien nombraron como "Hipócrates" y fue el primero en representar a alguien quien no era. Su nombre era Tepsis. Por lo tanto el teatro griego tiene su origen en la religión.

En el siglo VI el teatro sale del campo y se instala en Atenas y en el año 500 A.C. comienzas ha hacerse las competencias teatrales donde cada uno de los escritores presentaba una Tragedia en trilogías que duraba cada obra un día. Estas competencias se extendían por 10 días.

Los principales exponentes de la tragedia griega fueron  Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las tragedias se desarrollaron durante la época de oro de la cultura en Grecia y también durante las guerras médicas contra los persas. 

La comedía griega nace durante la guerra del Peloposeno (431 a 406 A.C) donde las malas decisiones de los gobernadores provocaron descontento en la población y la forma de manifestar este descontento fue a través de la sátira de las situaciones y de los gobernadores. La comedia ya no representa lo religioso y divino sino que imita lo real y cotidiano.

Dentro de la comedia griega se encuentran:

Comedia ática antigua, sátira política que tiene su origen en manifestar la el descontento contra los gobernadores.

Comedia ática Nueva, representa una sátira de la vida cotidiana con personajes corrientes en base a personajes tipos que se desarrollaban en una lugar determinado. Ej: en la plaza, en la vecindad, en la calle, etc.

Edificio teatral

En los teatros se reunían todos los habitantes desde los gobernadores hasta los esclavos. El Koilon eran las graderías donde se ubicaban por orden jerárquico, es decir, en primera fila los gobernadores, esposas de los gobernadores, ciudadanos, campesinos y en las últimas filas los esclavos

En la orchesta se ubicaba el coro. 
El proscenion era el escenario 
El scene era por donde los actores entraban en escena estaba sobre el proscenion
Por los parodos entraban los actores y el coro.